está abierta la inscripción para las clases de entrenamiento físico e improvisación en danza.
comienza el 4 de febrero.
martes y jueves de 10 a 12 hs.
informes : alinafolini@gmail.com
foto ryan mcginley
running field, 2006
lunes
talleres 2010
está abierta la inscripción para las clases de entrenamiento físico e improvisación en danza.
comienza el 4 de febrero.
martes y jueves de 10 a 12 hs.
foto ryan mcginley
viernes
domingo
bailar
natalia festa
soy mortal
www.flickr.com/photos/httpwwwflickrcomnati_festa/3981629043/in/photostream/
viernes
próximamente... Ojos Bajos
Hay una constante que se repite, y hay algo, un otro mundo que está a la par.
Una constante y un mundo completamente heterogéneo.
Sutil variación.
Qué puede durar más?
Qué se extiende más o menos en el tiempo?
Un diálogo.
Que lo que hago y siento funcione como evidencia.
Creación Alina Folini, Viviana Iasparra, Agostina Dolcemáscolo
[la oTra] Compañía de Baile
Interpretes Alina Folini, Agostina Dolcemáscolo.
Dirección Viviana Iasparra.
Música Original Gabriel Paiuk.
Diseño de Iluminación Ignacio Riveros.
Fotos Nacho Iasparra
Diseño Grafico Iumi Kataoka.
Asistencia General Belén Eiff
domingo
jueves
miércoles
nada de dios - últimas 3 funciones
Nada de Dios es un poema teatral abierto del encuentro amoroso y el uso feliz del cuerpo.
En Nada de Dios tal como acontece en toda relación que cualquiera pone en juego no hay guión preestablecido.
Los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez.
No representan sino que re-materializan la escena.
Experimentan : ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante.
Se con-mueven y re-suenan con la palabra poética de Idea Vilariño, poeta popular uruguaya.
En la apertura de ésta escena el presente inesperado de cada encuentro se sustrae al destino de cualquier dios, toca un poema y hace sonar los cuerpos.
El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos.
Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la com-pasión.
El poema es un "residuo cantable" de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia.
En éste mundo de los cuerpos elocuentes y concretos, nada de Dios.
En Nada de Dios tal como acontece en toda relación que cualquiera pone en juego no hay guión preestablecido.
Los actores y actrices ejecutan la obra cada vez por única vez.
No representan sino que re-materializan la escena.
Experimentan : ponen en riesgo todo su cuerpo sintiente y pensante.
Se con-mueven y re-suenan con la palabra poética de Idea Vilariño, poeta popular uruguaya.
En la apertura de ésta escena el presente inesperado de cada encuentro se sustrae al destino de cualquier dios, toca un poema y hace sonar los cuerpos.
El decir de cada poema es el clamor de este surgimiento entre-los-cuerpos.
Los cuerpos se organizan y despliegan por una lógica relacional de la com-pasión.
El poema es un "residuo cantable" de un proceso en el terreno concreto de la vida; una elocuencia en el colmo de la experiencia.
En éste mundo de los cuerpos elocuentes y concretos, nada de Dios.
Intérpretes: Laura Agorreca, Cecilia Cósero, Martín Ruiz Rueda, Luis Moreno Zamorano, Esteban Fuenzalida, Rodolfo Opazo.
Entrenamiento en Movimiento y Asistencia de Dirección : Alina Folini
Asistencia Técnica : Gabriel Bergonzi y Lucía Jerónimo
Producción : Leticia Hernando
Diseño de Iluminación : José Jerónimo
Fotografía : Juan Gasparini
Vestuario : Mercedes Colombo
Diseño de Imagen : Valentina Morisoli
Poemas de Idea Vilariño
Dirección y Dramaturgia : Silvio Lang
Viernes 21 hs
Teatro del Artefacto
Sarandí 760
4308.3353
última función 27 de noviembre!
martes
Proyecto Ligado - argentina brasil
más información en www.proyectoseudo.blogspot.com
(clickeá sobre la imagen para ver ampliado)
lunes
sábado
sinestesia en el ccmoca
Inspirado en la extraña condición de mezclar la percepción de los estímulos, Sinestesia, propone el cruce de los sonidos, las imágenes y el movimiento conformando la escena. Un espacio investigativo y de improvisación, que diluye los límites de lo perceptivo para integrar, reunir, cruzar.
Sinestesia reunirá en CCMOCA destacados artistas de la escena experimental para desarrollar sets de improvisación en escena puestos en marcha por artistas de diferentes disciplinas unidos con un mismo fin.
Módulo 1:
Viviana Iasparra, Alina Folini, Melina Seldes (movimiento)
Agostina Dolcemascolo (textos)
Milena Pafundi (imágenes)
Jorge Grela (diseño sonoro & música)
Módulo 2:
Quío Binetti (movimiento)
Yanina García (Imágenes)
Fernando Kabusacki (música)
Coordinación general: Verónica Melnik
Viernes 25 de septiembre, a las 21 horas.
Entrada $20. Estudiantes y jubilados $10. Sala 1.
www.ccmoca.com.ar
www.sinestesia-mim.blogspot.com
foto: ingrid dabrescia
jueves
lunes
jueves 3 de septiembre - sinestesia -
S i n e s t e s i a >
performances de música, imágenes y movimiento.
módulo 1: quío binetti (mov) - yanina garcía (imgs) - pablo reche (msc)
módulo 2: viviana iasparra - alina folini - melina seldes (mov) - agostina dolcemascolo (txt) - milena TeKhnë (imgs)- jrg grela (msc)
Coordinación general: verónica melnik - viviana iasparra
en vivo por única vez!
Jueves 3 de septiembre
21 hs
cc ricardo rojas
corrientes 2038
bailar
" no es que el cuerpo piense, sino que, obstinado, terco, él fuerza a pensar, y fuerza a pensar lo que escapa al pensamiento, la vida... "
gilles deleuze
viernes
jueves
lunes
viernes
bailar
En el reino de la imaginación el infinito es la región donde aquella se afirma como imaginación pura, donde está libre y sola, orgullosa y temblando. Entonces la imágenes se lanzan, se pierden, se elevan y se aplastan en su altura misma. Entonces se impone el realismo de la irrealidad...
La imaginación entera, ávida de realidades, de atmósfera, aumenta cada impresión con una imagen nueva...
Un ser privado de la función de lo irreal es tan neurótico como el hombre privado de la función de lo real...
...imaginación material, esta asombrosa necesidad de penetración que, más allá de las seducciones de la imaginación de las formas, se propone pensar la materia, soñar la materia, vivir en la materia, o bien, - lo que viene a ser lo mismo - materializar lo imaginario.
El hábito es la antítesis exacta de la imaginación creadora. La imagen habitual detiene las fuerzas imaginantes...
Imaginarse un mundo, es sentirse responsable, moralmente responsable de dicho mundo... Todo ser meditativo tiembla siempre un poco cuando reflexiona en sus fuerzas elementales...
La imaginación dinámica es inadecuada para darnos imágenes de resistencia. Para imaginar verdaderamente, necesita actuar siempre, atacar siempre... la imagen quiere el movimiento o más excatamente la imaginación dinámica es de modo muy exacto el sueño de la voluntad; es la voluntad que sueña...
La imagen se deduce del movimiento...
Gastón Bachelard, " El aire y los sueños "
lunes
bailar
Por Pina Bausch
¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta que no me planteo jamás. En todo caso la respuesta puede que esté en la definición de mi compañía: se denomina de teatro y danza. Las dos disciplinas van juntas. Yo lo que trato es de hablar de la vida, de las personas, de nosotros, de las cosas que se mueven...
Mi suerte llegó cuando la Folkwang Schule se instaló en Essen, una ciudad a unos 30 kilómetros de mi casa. En 1955 entré a estudiar ballet con Kurt Joos, su director y uno de sus fundadores. El era un nombre esencial en la danza contemporánea; yo tenía quince años. Me fui empapando de todas las disciplinas: era una escuela peculiar que combinaba ópera, teatro, música, escultura, pintura, fotografía, pantomima, artes gráficas. Ese contacto con todas las artes me abrió los ojos y ha influido poderosamente en mi creación. Hasta hoy no concibo una danza divorciada del resto de las expresiones artísticas.
Con Joos tuvimos una relación muy cercana, puedo decir que fue un poco como mi segundo padre y, durante un tiempo, hasta viví en su casa. También era su asistente, alguna vez dirigí sus ensayos, ordenaba sus agendas de trabajo. Una relación muy personal que ni siquiera recuerdo cómo se fue profundizando, pero que hizo de Kurt la influencia más fuerte en mi carrera: me marcó a fuego. Me enseñó que lo esencial es encontrar el propio camino. Yo quería –y quiero– solamente bailar.
Por eso, nunca pensé en ser coreógrafa. La danza es mi única meta. Pero, a fines de los años ‘60, sentí que me sobraba tiempo. Me faltaba algo, no sabía qué. Entonces empecé a escribir con mi cuerpo. Me salían pequeños textos envolventes, profundos, otros divertidos o esperanzados. El humor ha sido importante en mi escritura. Escribía con mis brazos, con mi vientre, con mi espalda. Así salió Fragmento en 1968 y mi rol de Ifigenia. Pero el punto de partida fue siempre la danza. Lo hice por mí: yo era quien quería bailar. De a poco, algunos compañeros quisieron integrarse a mis invenciones, me pedían pasos, movimientos.
Así, una de las experiencias más importantes de mi vida fue cuando me pidieron dirigir mi propia compañía, en 1973. Ponerme a la cabeza del Tanztheater Wuppertal Pina Bausch fueron palabras muy grandes. Hasta entonces, yo creaba en libertad y la rutina me aterraba. ¡No quería encerrarme en un teatro! Pero me insistieron tanto que acepté. A los 33 años tuve que enfrentar, por primera vez, a 26 bailarines. Me preparé mucho: anotaba todo. Nunca había escrito ballets largos, sólo trozos pequeños y éste era un tremendo desafío. Pasé el primer día temblando de miedo y de emoción. Me obligué a cerrar los ojos y a sentir. Entonces decidí que todos los comienzos partirían de mi ser como bailarina.
Desde siempre, busco una forma de expresar lo que siento, y puede suceder que esa forma no tenga ninguna relación con lo que entendemos como danza. También ocurre que alguien al ver que los movimientos son simples, piense que no es danza, pero sí lo es para mí. En mis espectáculos hay mucha danza, incluso cuando los bailarines no se mueven. Una caricia también es danza.
Observo cuanto puedo todos los ámbitos de la vida. Son ésas las únicas imágenes que permito que me influyan. Para mí, nuestra vida deber ser la gran exploración. Lo que determina mi proceso creativo son los hechos exteriores. Abrir los ojos para ver lo cotidiano de otra manera, mantener la ingenuidad de la mirada, para cuestionar lo banal, y descubrir secretos.
Yo fui una gran tímida de niña. Y vivía con mucho susto, un sentimiento que aún conservo y que, en parte, ha sido mi motor. El miedo mueve. El miedo hace crear porque tú quieres inventarte un mundo donde tus ideas y tus sueños funcionen. Desde muy chica quise ser bailarina, nací en 1940 y Alemania estaba en plena Segunda Guerra Mundial, un tiempo de sacrificio. Como hablar me daba miedo, como nunca encontraba las palabras adecuadas, sentí que el movimiento era mi propio lenguaje. ¡Por fin me podía expresar! El movimiento me abrió las puertas hacia la vida. Vivíamos muchas carencias en mi familia y en el país, pero, a los cuatro o cinco años, alguien me llevó al ballet en Solingen. Todavía recuerdo ese escenario brillante, lleno de luces: entonces supe que bailar sería mi existencia.
Me han preguntado a veces cómo es que, después de 40 o 50 años, aún no tengo todas las respuestas de la danza. Digo que no sé, que aún el proceso me intimida. Todavía me asusto como la primera vez. Nunca sé qué saldrá... todo lo que puedo prometer es que, de nuevo y siempre, voy a tratar. Siempre estoy tratando. Mi trabajo es totalmente naïve. Suena raro, pero es tal cual, algo simple que todos queremos compartir.
He vivido historias de amor increíbles. Han sido capítulos de mi existencia que han marcado mi vida personal y me han dado mucha felicidad. Pero cuando me preguntan si he sido feliz, digo que lo que he sentido casi siempre son sentimientos encontrados: felicidad mezclada con preocupaciones. Pienso que a veces esa sensación tan fantástica queda guardada bajo el cotidiano. Como escondida.
martes
sábado
Sinestesia en Santa Fé del 11 al 14 de junio
Teatro Municipal de la Ciudad de Santa Fe (Sala Marechal)
Taller teórico-práctico y performances: música - imágenes - movimiento.
El ojetivo general del taller es transmitir nuestra experiencia como creadores de Sinestesia, (ciclo que viene realizándose desde 2004) y que propone la interacción en la escena de música, imágenes, iluminación y movimiento, con eje en la improvisación. Orientado a bailarines, músicos, vjs, proyectistas, iluminadores ávidos de conocer diferentes maneras de abordar los procesos de creación y producción artísticos. Cada participante podrá asistir con un instrumento musical, ordenador-PC o equipamiento que crea necesario para interactuar con la música, las imágenes y el movimiento en los diferentes ejercicios a lo largo del taller.
El objetivo específico de la propuesta Santa Fe 2009, es guiar a los artistas hacia la producción de performances durante las primeras tres jornadas. Las mismas serán parte de la función de Sinestesia en la cuarta jornada (domingo 14 de junio a las 20 hs.) que se realizará en la sala Leopoldo Marechal del Teatro Municipal de la Ciudad de Santa Fe.
Ese mismo día se presentarán los responsables de guiar el taller: Viviana Iasparra – Julia Masvernat – Verónica Melnik - Jorge Grela – Juan Berrón
En Sinestesia 2009 somos: Quío Binetti, Pablo Castronovo, Viviana Iasparra, Florencia Vecino, Jorge Grela, Alina Folini, Gabriel Paiuk, Julia Masvernat, Luis Garay, Diego Vainer, Marina Brusco, Pablo Reche, Milena Pafundi, Luis Marte, Nacho Riveros, Dina Roisman, Eduardo Maggiolo y Andrés Denegri.
Apoyan:
Universidad Nacional del Litoral - Secretaría de Cultura de Santa Fe - Instituto Prodanza
Gobierno de la Ciudad Autónoma de Bs- As. - Dto. de Cultura del Racing Club - Ciclos y Festivales Autogestionados de Bs. As.
Grupo FUGA - Universidad Maimónides - Espacio Sinergia - Xperiencias en escena CC Borges.
miércoles
sábado
lunes
sábado
bailar
En verdad, nunca había sufrido. Sin embargo, los vértigos aparecían, aunque raras veces. De pronto el suelo amenazaba subir hasta sus rodillas, sin violencia, sin apuros. Ella los esperaba quieta, pero antes de que pudiera comprender, el suelo ya había descendido hasta donde no podría verlo, cayendo al fondo de un abismo, lejana como una piedra lanzada a alta mar. Sus pies se disolvían en el aire y el espacio era cruzado por hilos luminosos, por un sonido frío y nervioso como el viento escapando por una hendija. Después una gran calma envolvía suavemente al mundo. Y después no existía el mundo. Y después, en un resto final y fresco, ella no estaba. Sólo el aire sin fuerza y sin color...
clarice lispector
la araña
bailar
no vayas a mostrar
todos los aspectos de las cosas
reserva para ti
un margen
de indefinición
jean luc godard
historia(s) del cine
viernes
sábado
lunes
viernes
bailar
el cuerpo es la gravedad...
cuerpo indefectiblemente desastroso : eclipse y caída fría de los cuerpos celestes.
¿no nos habremos inventado el cielo con el solo fin de hacer que los cuerpos decaigan?...
el cuerpo no es ni estúpido, ni impotente. le convienen otras categorías de fuerza y de pensamiento.
¿qué serían las fuerzas, los pensamientos, que se deberían antes que nada a ese ser-arrojado-ahí que es el cuerpo?...
los cuerpos no tienen lugar, ni en el discurso ni en la materia.
no habitan ni "el espíritu" ni "el cuerpo". tienen lugar al límite, en tanto que límite : límite - borde externo, fractura e intersección del extraño en el contínuo del sentido, en el contínuo de la materia. abertura, discreción...
un cuerpo es el lugar que abre, que separa, que espacia falo y céfalo : dándoles lugar a hacer acontecimiento (gozar, sufrir, pensar, nacer, morir, hacer sexo, reír, estornudar, temblar, llorar, olvidar...)
corpus, jean luc-nancy
cuerpo indefectiblemente desastroso : eclipse y caída fría de los cuerpos celestes.
¿no nos habremos inventado el cielo con el solo fin de hacer que los cuerpos decaigan?...
el cuerpo no es ni estúpido, ni impotente. le convienen otras categorías de fuerza y de pensamiento.
¿qué serían las fuerzas, los pensamientos, que se deberían antes que nada a ese ser-arrojado-ahí que es el cuerpo?...
los cuerpos no tienen lugar, ni en el discurso ni en la materia.
no habitan ni "el espíritu" ni "el cuerpo". tienen lugar al límite, en tanto que límite : límite - borde externo, fractura e intersección del extraño en el contínuo del sentido, en el contínuo de la materia. abertura, discreción...
un cuerpo es el lugar que abre, que separa, que espacia falo y céfalo : dándoles lugar a hacer acontecimiento (gozar, sufrir, pensar, nacer, morir, hacer sexo, reír, estornudar, temblar, llorar, olvidar...)
corpus, jean luc-nancy
jueves
miércoles
clases de entrenamiento físico en danza ciclo 2009 - talleres anuales
inicia el 6 de enero
horarios :
martes y jueves 10 a 12
martes y jueves 10 a 12
martes 18:30 a 20:30
estudio:
estados unidos al 1500
informes y vacantes :
fotos
sharon lockhart
martes
lunes
Sinestesia Espacio Urania Giesso - 12 de diciembre
Inspirado en la extraña condición de mezclar la percepción de los estímulos,
S i n e s t e s i a , propone el cruce de los sonidos, las imágenes y el movimiento conformando la escena.
S i n e s t e s i a es un pretexto para abrirnos paso a lo aún no explorado.
Este ciclo reúne a varios de los artistas más destacados de la escena experimental en música, video, proyecciones, iluminación y danza de Buenos Aires.
S i n e s t e s i a no es un concierto de música ni un festival de video e instalaciones, tampoco obras de danza...
Estemos preparados para presenciar procesos creativos, sets de improvisación en escena puestos en marcha por artistas de diferentes disciplinas unidos con un mismo fin.
Estemos preparados para participar de un espacio íntimo, inacabado, incompleto... generador de pequeñas obras espontáneas.
Seamos espectadores activos dispuestos a producir nuevas experiencias participando con nuestros sentidos.
Las performances que se presentan en cada uno de los módulos de Sinestesia es material creativo de los intérpretes.
21:30hs: videos inéditos.
21:50 hs: Ingrid Dabrescia (performance)
22 hs. Módulo 1: (Grupo RES – Santa Fe)
Movimiento: Eugenia San Pedro
Música: Guillermo Agnese
Video: Patricio Agusti – Gonzalo Gatto
Coordinación: Juan Berrón
22:30hs. Módulo 2:
Imágenes: Dina Roisman
Movimiento: Alina Folini – Verónica Jordán
Música: Pablo Verón
23 hs. Módulo 3: [la oTra] compañía argentina de baile
Movimiento: Viviana Iasparra
Iluminación: Ignacio Riveros
Música y diseño sonoro: Gabriel Paiuk
23:30hs. Módulo 4:
Música: Ismael Pinkler
Video: Pablo Denegri
Movimiento: Florencia Vecino
Fiesta -
Final de fiesta
00:00hs. Formantis: Fabián Kesler –Esteban Insinger
00:30hs. Julian + Florencia Vecino (impro & music dance)
01:00hs. TeKhnë
02:00hs. micrôma
Con el apoyo de: Universidad Maimónides – FUGA - Espacio Sinergia - Escuela Sonica - Sinestesia cuenta con el subsidio del Instituto Prodanza 2008 – Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Viernes 12.12 Espacio Urania Giesso
Cochabamba 360 - 21 hs
www.sinestesias.com.ar
www.myspace.com/pabloveron
www.myspace.com/padrepaterno
imagenes de la edición noviembre 2008 en el museo metropolitano
Última Función de Ojos Bajos - imperdible - 11 de diciembre
Ojos bajos más que una obra de danza, sería, al igual que el manga japonés, un dialecto.
Ojos bajos apela a las sensaciones, al deseo. Busca formas de provocar los sentidos, de generar nuevas experiencias, nos corre del centro privilegiado de la visión para hacernos mirar un poco más hacia los bordes. Construye un espesor perceptivo que irradia tanto en la escena como en los espectadores.
JUEVES 11. 12
21 HS
Centro Cultural de la Cooperación
Av Corrientes 1543
$15 y $20
una creación de [la oTra] Compañía de Baile
intérpretes/ alina folini / vero jordan / agostina dolcemáscolo / marcela botti / manuela aguinaga
dirección / viviana iasparra
música original / gabriel paiuk
asistencia de dirección / macarena cifuentes
diseño de iluminación / ignacio riveros
fotos / nacho iasparra
jueves
bailar (parte 1, 2 y 3)
El cuerpo es simplemente un alma. Un alma arrugada, grasa o seca, peluda o callosa, áspera, flexible, crujiente, graciosa, flatulenta, irisada, nacarada, pintarrajeada, cubierta de organdí o camuflada de caqui, multicolor, cubierta de mugre, de llagas, de verrugas. Es un alma en forma de acordeón, de trompeta, de vientre de viola...
¿Por qué indicios en lugar de caracteres, signos, marcas distintivas? Porque el cuerpo nunca escapa, nunca está asegurado, se deja presumir pero no identificar. Siempre podría no ser más que parte de otro cuerpo más grande que tomamos por su casa, su coche o caballo, su asno, su colchón. Podría no ser más que un doble de éste otro cuerpo pequeñito y vaporoso que llamamos su alma y que sale de su boca cuando muere. Disponemos solamente de indicaciones, de huellas, de improntas, de vestigios.
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